展览时间：2017年11月11日—12月11日

展览地点：南京中国科举博物馆负一层特展厅

主办单位：中共南京市秦淮区委宣传部

                 中国收藏出版社

承办单位：南京市夫子庙文化旅游集团有限公司

                 南京中国科举博物馆

                 北京风眠同行文化艺术有限公司

 

什么是中国画？在中国历史上没有中国画和西画的称谓。“五四”新文化运动，中国有识之士逐渐觉醒，懂得了“国粹派”的昏聩，开始向西方学习先进思想、文化和艺术，出国学习绘画艺术的人多了，西画引进也多起来。为了和中国绘画相区分，不知什么时候，中国才有了中国画和西画的叫法。从此，两种画孰优孰劣的论战至今仍不停息。其实，中西绘画都是优秀的，在世界美术史上都创造了辉煌，堪称两株艺苑奇葩。但由于中西方思想、文化等方面的差异，两者只能相互交流、学习和渗透。谁也取代不了谁。

中国画自我们的祖先画出简单、稚拙、天真的作品之后，数千年一直以后人模仿前人而且战胜前人的手段继承和发展着，在这漫长的历史征途中，曾出现过无数的创造者，达到了中国画的数次高峰。以山水画为例，自隋朝展子虔创作《游春图》之后，又出现了唐朝的李思训、王维；五代的荆浩；宋朝的李成、关仝、范宽三大家；元朝的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四大家；明朝的沈周、文征明、唐寅、仇英四大家；清朝的王时敏、王釜、王荤、王原祁四大家。其间更有不少如石涛、八大等勇于打破陈规旧习，大胆突破传统，大胆创新，成了开宗立派的大师。纵观中国绘画史的座座高峰，给我们的启示是，食古不化是穷途末路，只有在继承的基础上不断创新才能达到光辉的顶峰。

中国绘画在继承和发展中前进，每走一步都继承了优良部分，形成了中国画的传统。传统是什么？它是一根线，一条河，更是一个灵魂。它不仅贯穿，还在大地上流淌。更在天空中萦绕。它积淀着中华文化的瑰宝。也涵盖了世界文化艺术的精华。近百年的中国画坛。涌现了众多优秀的艺术大师，可分为传统和现代两部分。其实传统也曾经是现代，现代继承了传统，两者不可分割。以吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、齐白石等人为代表，他们继承中国绘画的优良传统，又在诸多方面有所发展和创新，为人民所称道和喜爱。他们中首推齐白石，他的艺术成就最高，最全面，达到了一个新的高峰，而且现在仍无人超越。以林风眠、徐悲鸿、刘海粟、傅抱石、李可染、吴冠中等人为代表，他们受传统文化的滋养，在中国绘画方面有扎实功底，他们中大多在学习西方艺术方面有很高造诣，兼有民族性和时代感，可谓学贯中西，高屋建瓴。他们的艺术成就为学术界所推崇，也为人民所喜爱。他们中以林风眠最全面，成就也最高，综合考量，林风眠应为现代中国画的代表，达到了一个新的高峰，而且至今仍无人超越。

有人说林风眠的画不是中国画，也有的学者认为他的画是中国画的现代形态。或者是预示着中国画新时代的到来。但大多认为林先生是中国传统文化艺术的继承者，他在中国画的创作中吸收西方的优良元素，比如透视，光线，色彩等，使中国画更加丰富，完善了中国画的空间感、体积感和质量感，不影响中国画的意境、笔墨等固有优势的发挥。林先生始终坚持继承中国绘画的优良传统，一九二七年，在他任北京艺专校长时，专门请有影响的国画大师为学生授课。齐白石在他的《自述》中说，“北京有所艺术专门学校，校长为林风眠，请我去教中国画。我自问是个乡巴佬出身，到洋学堂去当教习，一定不容易搞好的。起初，不敢答允。林校长和许多朋友，再三劝驾，无可奈何，只好答允去了。”结果，受到校长、老师和同学的一致好评。

为改变中国画因循陈旧的现状，林风眠大胆引进西画的优点，丰富和改进中国画，应视为美术教育史上的一大功绩，无可非议。吸收外来的丰富自己，成功的事例很多。比如马克思主义由外国引进发展为毛泽东思想，进而成为有中国特色的社会主义理论，再如佛教是从印度引进，到中国发展为儒、道到并列的国教，有谁说“毛泽东思想”，“阿弥陀佛”不是中国的？对此毛泽东称“取其精华”，“推陈出新”，鲁迅先生叫“拿来主义”，但凡大智、大才者都高瞻远瞩，用先进的事物武装自己，成为更强者。记得齐白石在晚年参观一个油画展，他大为感慨，赞扬西画美，并说他如果年轻一点也要去学习西画。自此，他的作品更加概括抽象，色彩也更加浓艳。1955年他创作的一幅《双鱼图》，毛主席看后十分赞赏，题曰，“毕加索也不过如此”。毕加索特别赞赏中国画，他还临摹齐白石的画，练习使用中国画的线条，还特别欣赏中国画的表现力。

我无法预测中国画的未来，但我相信，不管他如何变化，只能越变越好，不会倒退。时至今日，我要说，林风眠先生还站在中国画坛的高峰，他是现代中国画的开创者和奠基人。

宗德路

二零一七年九月第二稿